Album collage de cromos vintage

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Mostra de pintures en homenatge a Jaume Gubianas ( TV Horta-Guinardó )

http://www.tvhortaguinardo.com/component/jtvcontent/article/3125-mostra-de-pintures-en-homenatge-a-jaume-gubianas

Una exposició retrospectiva de pintures recorda la figura de l’artista Jaume Gubianas, mort l’any 2001. Gubianas va ser professor de plàstiques de l’Escola Parc del Guinardó durant 35 anys. S’hi poden veure des de dibuixos animalístics de la primera època fins a paisatges naturals a l’oli que va fer posteriorment.

Exposició "Adéu Mr. Gubi" en el Centre Cívic Guinardó

El horario de Lunes a Viernes es de 9h a 14h y de 16h a 21h

El horario de Sabado es de 10h a 14h y de 16h a 20h

Domingos cerrado

Toda la información en los siguientes enlaces:

http://ccivics.bcn.cat/guinardo/pagina/3718

http://guia.bcn.cat/exposicio-adeu-mr-gubi-_99400335108.html

Hello ! You like the Art of the Painting ?

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Para mi pintar es una necesidad y un hecho vital cercano al fanatismo.

 

EL VALLENC

NOVA CONCA

LA CONTRAPORTADA

JAIME GUBIANAS JOVES

Para mi pintar es una necesidad y un hecho vital cercano al fanatismo.

Jaime Gubianas nació el 22 (1) de diciembre de 1923 en Barcelona en el seno de una familia numerosa y modesta con ambiciones artísticas. En la escuela Montesori hizo la primaria. Inició el Bachillerato en el Instituto Maragall y lo terminó en el Menéndez y Pelayo ya en plena posguerra. Simultáneamente hizo cursos de dibujo y pintura en la Llotja. Después ingresó en la escuela de Bellas Artes hasta acabar  todos los estudios para dedicarse a la docencia tanto en centros públicos como privados.

En el transcurso de su dilatada vida ha realizado diversas exposiciones, en galerías de arte, tanto personales como colectivas - la primera en la Galería Mediterránea en marzo de 1942 - , participando en las exposiciones Nacionales de Bellas Artes. (2) .De él hay obras en colecciones privadas de Francia, Estados Unidos, Australia y Alemania.

Pregunta: ¿ Cuando empezó su afición por la pintura ?

Respuesta: Desde mis recuerdos más lejanos, los colores me producían una irresistible atracción. Ya cuando iba a la escuela primaria una de las clases que mas me gustaba era la de dibujo. Sería una anécdota valida para situar una fecha al recordar, que estaba dibujando la Seu de Manresa, desde la galería de la casa de mis padres, una tarde vi que subía por la pared de la iglesia, un hombre mosca para poner una bandera catalana en la punta del campanario, era el 14 de abril de 1931.

P: ¿ La gran proliferación de pintores hace pensar que el arte de la pintura es fácil y accesible para muchos ?

R: Los pobladores de la ribera mediterránea tienen una inclinación y facilidad para las artes plásticas a causa de la luminosidad y a la riqueza de color y una predisposición por la pintura, esto junto a una gran cultura de grandes pintores. Diría que esto ha creado un ambiente de afición. Personalmente no creo que el arte de la pintura ni ningún otro arte, sea fácil para muchos. Esto es muy complejo y depende de lo que uno lo quiera conseguir. A una pregunta parecida hecha por la bailarina la Xunga a Picasso, este le respondió: “pintar es lo mas fácil para el que no sabe”. No creo que pintar seriamente sea una forma divertida de pasar el tiempo.

P: ¿ Que cualidades son necesarias para triunfar en este oficio ?

R: Esta pregunta, genera otra: ¿ A que triunfo nos referimos ? ¿ Al artístico o al económico ?

Si nos referimos al artístico podríamos decir que ser honesto, sencillo y natural son cualidades que unidas a una gran paciencia y constancia pueden contribuir para conseguir un triunfo de satisfacción personal y artística.

El conocimiento de otros artistas y un sentimiento y una emoción propia, huyendo de las tendencias y corrientes de las modas y de los oportunistas. Por encima de todo ha de ser un triunfo del ideal propio y una expresión de sentimientos y emociones profundas.

En cuanto al triunfo económico tiene que ser como un valor añadido y no el motor del artista.

P: ¿ Que le representa pintar para usted ?

R: Para mi pintar es una necesidad y un hecho vital de tal magnitud que roza el fanatismo, no concibo la existencia sin la desazón y sufrimientos de la pintura. Casi un desafió a mi mismo cuadro a cuadro procurando crearme dificultades i mirando lo que no han hecho los otros para hacerlo yo. Cuando pinto estoy en otra dimensión, en un más allá.

P: ¿ Cual es el pintor que más ha admirado ?

R: Son muchos los pintores que yo admiro, es muy difícil reducirlo en uno solo, pero ya que la pregunta es muy concreta diré que Dominicus Tehotucopulis- El Greco - y si me permite otro nombre, ya que no me quedaría satisfecho, le diré que el estimado Vincent.

P: ¿ Cuando empezó su vocación de pintar ?

R: No podría decirlo, yo diría que es consubstancial conmigo mismo, sobretodo el dibujo; más adelante empecé a salir con otros compañeros a pintar. Formando diferentes grupos de pintores, grupo de Tiana, de la Platjeta, etc., y así hasta el presente y ahora en solitario siempre he renovado entusiasmo e ilusión.

P: ¿ Bràfim y sus alrededores, dispone de temas apropiados para pintar ?

R: Yo soy de la opinión de que no hay temas sino pintores. Todo paisaje tiene su momento, su luz adecuada, cosas que a plena luz no son interesantes lo pueden ser a primera hora del día o al atardecer. En fin, Bràfim tiene una luz esplendida y unos reflejos extraordinarios de una amplia magnitud de visión, unidos a una tranquilidad reconfortante que ayuda a estimular la creación artística y alarga la existencia.

P: ¿ Que tipo de pintura es su preferida ?

R: Todas las formas plásticas de expresión, desde el aguafuerte a punta seca, de la pluma y pincel a la tinta, como la acuarela o tempera hasta el óleo que representa casi todas las posibilidades, me interesan y procuro alternarlas para evitar la fatiga de la constante y así poder alternar técnicas y procedimientos.

Con respecto a la temática me interesa la figura, el retrato, la marina, el paisaje, siempre de forma alternada.

P: ¿ Tiene algún consejo para dar a los pintores que empiezan ?

R: Yo diría a los pintores noveles que una vez resuelto el problema propio de cada técnica pictórica, que procuren ser ellos mismos ya que este es el gran problema. Ya que una obra perdura sí tiene un alto grado de emoción y de personalidad.

P: ¿ Se considera un pintor o un artista ?

R: Es una pregunta muy interesante, yo siempre hago la siguiente observación para ayudar a esclarecer este concepto, Vicente López era un gran pintor de un oficio extraordinario, su contemporáneo, Francisco de Goya, era un gran artista. Otro ejemplo mas reciente es Zuloaga que es un gran pintor y Solana un gran artista.

Los artistas superan el concepto de oficio que generalmente está en la técnica y virtuosamente fuera de la emoción y la personalidad. Desde la frialdad cerebral y visión congelada de muchos pintores actuales, el artista incurre muchas veces en lo que a menudo se considera defectuoso desde la óptica académica.

Pere Vives

(1) Nació el dia 25 Diciembre.

(2) La primera exposición que realizó fué la Nacional de Bellas Artes de Barcelona en Junio de 1942. La segunda fué en la Librería Mediterránea en Marzo de 1943.

 Per a mi pintar és una necessitat i un fet vital a prop al fanatisme.

 

 Llegir " Per a mi pintar és una necessitat i un fet vital a prop al fanatisme "

Painting is for me an essential and vital fact very close to fanaticism.

 

AN INTERVIEW IN THE WEEKLE MAGAZINE “EL VALLENC”-    NOVA CONCA
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JAUME GUBIANAS JOVES

Painting is for me an essential and vital fact very close to fanaticism

Jaume Gubianas was born on the 22nd December  (1) in 1923, in Barcelona into a large and humble family with art aspirations. He attended the Montesori School for his Primary education. Years later, he would start his bachelor’s degree in the Maragall High School and would end it in Menéndez y Pelayo High School within the post-war period. Simultaneously, he would attend drawing and painting lessons in La Llotja.  After that, he would enter the Fine Art School until he finished all his studies when he would start teaching in both public and state schools.

During the course of his long live, he showed his work in several exhibitions, both in personal and collective art galleries. The first one was the Mediterranean Art Gallery in May 1942, participating in the National Fine Art Exhibitions (2). We can find some of his work in different private collections from France, the USA, Australia and Germany.

Question: When did you start having the love of paining?

Answer: As far as I can remember, colours would arouse an irresistible attraction on me. Since I went to Primary School, Art was one of my favourite subjects. A nice anecdote to remember those times would be when I was drawing in La Seu de Manresa, from the balcony of my parents’, and suddenly saw a fly-man climbing the wall of the church to raise the Catalan flag high above the bell tower, it was on the 14th April in 1931

Q: Does the proliferation of painters make you think that the art of painting is easy and accessible to most of the people?

A: Mediterranean people have a painting bent due to the lighting and richness of colours, and this goes in hand with a huge amount of great educated painters. I would say this has created an environment of liking. I personally do not believe that any kind of art is easy for many people. Art is complicated and the result of art depends on what one might want to express. Picasso was made a similar question by the dancer Xunga, and he answered the following: “painting is the easiest art for those who are not artists”. I do not think that painting seriously is an enjoyable way to spend the time.

Q: Which skills do you think are necessary to succeed in this trade?

A: This question leads to another one: To which kind of success are we referring, the artistic or economic one?

On the one hand, if we refer to it as artistic success, I would say that honesty and modesty are those skills which, in combination with patience and perseverance, may contribute to the reach of both a personal and artistic success.
One should take into account their own feelings, escaping from the contemporary tendencies, main streams and opportunist people. Before anything else, an artistic success should reflect the own expressions and deep emotions of the artist.

On the other hand, an economic success must be taken as an addition to the artistic one, rather than as the engine that motivates the artist.

Q: What is painting for you?

A: Painting is for me an essential and vital fact to the extent that verges on fanaticism. I cannot conceive existence without the anxiety and the feelings that painting provokes. For me, painting is like a challenge, picture after picture, trying to hinder myself and observing what others have not done yet to be the first one in doing it. When I paint, I find myself further away, in a different dimension.

Q: Who is the painter you admire the most?

A: There are lots of painters whom I admire, so it is pretty difficult to name just one. However, since the question is very specific, I may say that Dominicus Tehotucopulis –El Greco-, and, if I am allowed to mention another name, because otherwise I would not feel satisfied, I may say that Vicent is another painter I esteem.

Q: When did your vocation for painting started?

A: I couldn’t say when exactly, I would say it has always been part of me. I would start going out to paint with some colleagues. We created different groups of painters, the Tiana group, the Platjeta group, and many others so far; but now I work alone with enthusiasm and excitement.

Q: Is there any interesting spot to paint in Bràfim and the outskirts?

A: I believe that is not a matter of finding an interesting spot, but of being a good painter. Every landscape is interesting in some or another moment thanks to the light, so that is the reason why a scenery might be interesting in the morning or, on the contrary,  in the evening, depending on how the light comes into contact with it.

Q: Which kind of painting do you prefer?

A: All plastic ways of expression, from etching to dry point, from a pen to ink, the watercolour to the oil painting depicting almost every possibility. I find all these techniques really interesting and I try to alternate them all to avoid tiredness.
As for the themes, I think that it is important to alternate the figure, the portrait, the seascape and the landscape.

Q: Would you give any piece of advice to those who are beginning?

A: What I would say is that once the problem of any painting technique is solved, they should try to be themselves, given that this would be the main problem. A work of art will endure if there is emotion and personality on it.

Q: Would you consider yourself a painter or an artist?

A: This is quite an interesting question, since I always do the following in order to come to a conclusion. Vicente López was a great and extraordinary painter; Francisco de Goya –a contemporary of him- was also a great artist. A more recent example is Zuloaga, a great painter and Solana, a great artist.

Artists go over the concept of craft, which is generally linked to the technique and virtuously away from emotion and personality. From the coldness in the eyes of many present painters, the artist usually falls into what is often considered faulty from an academic point of view.

Pere Vives

(1) He was born on the 25th December.

(2) The first exhibition he took part in was the National Fine Arts held in Barcelona, in June 1942. The second one was held in La Libería Mediterránea (The Mediterranean Library), in March 1943.